Médiation
Auprès des publics
Est médiation tout ce qui participe à soigner le lien avec les publics, en dehors du temps de la représentation. Avant ou après, la médiation est l’endroit où se tisse une rencontre, un échange, un partage d’émotions, de réflexions, de jugements, de sensibilisation, d’enthousiasme voire de coups de gueule…
Elle peut se décliner de différentes manières, dans différents cadres.
A commencer par la rencontre en bord-plateau, jusqu’à l’atelier ou au stage, la lecture du dossier pédagogique - Plus d'infos ici.
La rencontre en bord-plateau se fait au théâtre, en général après la représentation.
Tout le monde est encore là, un échange informel d’une demi-heure environ prolonge le temps du spectacle. Il y est question du processus de création, des choix artistiques, de divers aspects techniques, mais aussi du propos, de la dramaturgie, de questions philosophiques, éthiques et politiques.
Il y est également question des réalités et des métiers du secteur, des parcours, des contraintes de la création, des tâtonnements du processus, des petites anecdotes qui personnalisent la rencontre…
La rencontre peut aussi se prolonger à un autre moment, et ailleurs. En classe, par exemple. Ou au bar :)
L’atelier est un moment de pratique, de transmission.
Avec une sélection d’objets choisis, et contenus dans une valise, auxquels s’adjoignent ceux que les participant·e·s auront ramenés, nous défrichons les codes et fondamentaux du théâtre d’objet.
Une petite maison, un arbre, un bateau, une vache, un santon… sont autant de décors, de personnages, de supports de récits en devenir. C’est une plongée faite de tâtonnements, une tentative de faire récit, poésie, langage via l’objet. S’y travaille le jeu d’acteur·ice, les contraintes spécifiques, les entrées possibles dans cette théâtralité. S’y aiguise aussi l’œil de celui·elle qui regarde, dans un aller-retour permanent entre faire et voir faire. On convoque les imaginaires, on évoque, on suggère.
L’objet est prisme, voire prétexte. Pour se raconter, par exemple.
Selon la demande, l’atelier peut se déployer sur plusieurs séances, devenir un stage et s’articuler vers des axes d’exploration et thématiques plus spécifiques : adaptation d’œuvre littéraire, thématiques en lien avec le(s) spectacle(s), autoportrait, autofiction…
Ainsi la compagnie a-t-elle eu l’occasion de travailler en milieux scolaires, en milieux associatifs, mais aussi en milieux fermés (prisons pour mineurs ou adultes).
Le stage permet d’aller plus loin dans la pratique, dans la recherche de codes.
Il peut aussi s’inventer en collaboration avec d’autres disciplines : marionnette, danse, magie, cinéma, vidéo, musique, cuisine, lancer de couteaux…
Le dossier pédagogique est un outil concocté par la compagnie, à l’attention des enseignant·es, des élèves ou de n’importe qui curieux d’y trouver une préparation à la venue au théâtre. Il peut également accompagner l’après-représentation. Il livre des clés de compréhension de chaque spectacle et des pistes de réflexion.
Auprès des professionnel·les
Quittant le domaine de la médiation à proprement parler, les ateliers et stages passent de l’initiation à l’approfondissement lorsqu’ils s’adressent à un public de professionnel·les, ou d’étudiant·es en art. Ils s’élaborent en connivence avec d’éventuels co-intervenant·es et en concertation avec les structures organisatrices.
Il est bénéfique pour les jeunes en formation d’acteur·ice de toucher à cette discipline qui met sensiblement l’acteur·ice au second plan...
La compagnie a pu également être sollicitée auprès d’autres structures pour une mise en scène ou une collaboration à la mise en scène, une intervention ponctuelle et technique, un regard extérieur, un avis.
Ainsi avec la chorale Equinoxe, le travail de mise en scène des enfants sur le Stabat Mater s’est fait en association étroite avec la musique, et dans une approche ouverte voire œcuménique du texte mis en musique par Pergolèse, en résonance avec le Stabat Mater Furiosa du poète Jean-Pierre Siméon.
Les enfants de la chorale Équinoxe ont chanté le Stabat Matter de Pergolèse, avec l’ensemble Ausonia. Le chœur est dirigé par Zeno Popescu. La mise en scène est cosignée Karyatides. Émanant de la Chapelle Musicale reine Élisabeth, Équinoxe propose à des publics fragilisés un enseignement musical de qualité.
